Desde TopFanFics os deseamos un feliz Día del Libro, que paséis una fantástica tarde rodeados de libros y, sobre todo, que vuestras compras sean después de vuestro agrado. Por si no tenéis claro qué libro os podéis comprar, os voy a dar una pequeña lista de los últimos que he leído y creo que merecen la pena

- La carretera, de Cormac McCarthy. Ya no existe más vida sobre la tierra que la humana y los hombres se comen los unos a los otros. Un padre y su hijo recorren este mundo apocalíptico sin saber cuál es su destino. El protagonista recuerda los viejos tiempos, pero no sabe con certeza si esa memoria no es más que un mito, una necesidad de crear una historia fundacional que dé sentido a la desolación que le rodea.

- Seda, de Alessandro Baricco. Este libro, que obtuvo en Italia un éxito apoteósico, no es -en palabras de su autor- una novela. Ni siquiera un cuento. Es una historia. Empieza con un hombre que atraviesa el mundo y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento.

- ¿Quiere ser millonario?, de Vikas Swarup. Como todos los grandes personajes de novela, Rama Mahoma Thomas es un individuo muy especial, y su singularidad se manifiesta ya en su nombre, en el que confluyen las tres grandes religiones de la India -el islamismo, el hinduismo y el cristianismo-, pero no para sumar sus fanatismos, sino para anularse y convertirle en un ser inteligente, perspicaz, compasivo. Así, pregunta tras pregunta, con un ritmo trepidante, nos presenta un espejo de la sociedad y la historia de la India, donde nos encontramos con el glamour de sus estrellas de cine, el alcoholismo y la drogadícción, la mutilación de niños para convertirlos en mendigos, con gángsters, poetas, el criquet, el vudú, la historia de la construcción del Taj Mahal, el conflicto indio-pakistaní de 1971, el autismo, la prostitución. Una novela que atraviesa muchos géneros, diversas épocas y diferentes lugares, un fresco dickensiano en el que el autor nos conduce sin tregua de la farsa a la denuncia social, del romance a la indignación, del lujo más desenfrenado a la más degradante miseria, para sorprendernos al final con un giro inesperado al más puro estilo thriller.

- La soledad de los números primos, de Paolo Giordano. Narra la conmovedora historia de Alice y Mattia, dos seres cuyas vidas han quedado condicionadas por las consecuencias irreversibles de sendos episodios ocurridos en su niñez. Desde la adolescencia hasta bien entrada la edad adulta, y pese a la fuerte atracción que indudablemente los une, la vida erigirá entre ellos barreras invisibles que pondrán a prueba la solidez de su relación.

- La bailarina de Izu, Yasunari Kawabata. Ni cuentos ni testimonios personales, las historias de La Bailarina de Izu constituyen una autobiografía velada de los atribulados años de juventud de Yasunari Kawabata. Signado por la pérdida de los parientes más cercanos, las ceremonias del duelo y el fantasma de la memoria, el autor logra, componer escenas inolvidables a partir de los recuerdos dolorosos.

El escritor barcelonés Juan Marsé ha recibido hoy, jueves 23 de abril, el Premio Cervantes 2009 de manos del Rey Juan Carlos (que ha protagonizado una simpática escena jeje).

Las obras de Marsé se sitúan en su Barcelona natal y más en concreto el barrio del Guinardó, donde nació y pasó su infancia. Marsé vivió la posguerra en sus años de infancia, cosa que ha influenciado el modo de escribir del autor a lo largo de toda su vida. Todas las obras de Marsé están ambientadas en el Guinardó o en barrios barceloneses próximos a éste, y todas ellas relatan hechos vividos en época de postguerra o durante el franquismo. Analiza la degradación moral y social de la posguerra, las diferencias de clase en su Barcelona natal, la memoria de los vencidos, los enfrentamientos entre trabajadores y burgueses universitarios y la infancia perdida empezando con las técnicas del realismo social y experimentando a veces con otros mecanismos narrativos más vanguardistas, siempre con ironía, sátira y un cierto humorismo. (Wikipedia).

Aquí podéis disfrutar de su discurso:

¡Feliz día del libro y Sant Jordi a todos!

Ayer se cumplió el 70 aniversario de la muerte de Antonio Machado, mi poeta favorito, y por ello he decidido hacerle un homenaje escribiendo sobre su vida y especialmente sobre su obra. Esto lo escribí para el foro de Top Fan Fics, así que me he limitado a hacer copy/paste

Breve introducción a la poesía de la primera generación del siglo XX.

En los primeros años del siglo XX, la lírica alcanza uno de sus momentos culminantes con el modernismo de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez (los poetas más valorados junto con el nicaragüense Rubén Darío), Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Manuel Machado y Eduardo Marquina.
El modernismo significa una profunda renovación estética que influye en toda la poesía de la época. Su auge se prolonga hasta 1915; a partir de esta fecha, la lírica busca nuevos rumbos que marcarán principalmente a Juan Ramón Jiménez y a la Generación del 27.

Antonio Machado.

Vida.

Nació en Sevilla, en una familia culta y liberal (su abuelo era krausista y su padre, un notable folclorista). Se trasladó a Madrid a los ocho años y estudió en el Instituto Escuela de la Institución Libre de Enseñanza krausista. Vivió una juventud bohemia a la sombra de su hermano Manuel, más conocido, simpático y sociable, y realizó algunos viajes a París. En 1907 empezó a trabajar como profesor de francés en el Instituto de Soria; allí se enamoró y se casó con Leonor Izquierdo, quien enfermó y murió al poco tiempo, en 1912. Machado se fue a Baeza (Jaén), y más tarde se trasladó a Segovia y a Madrid. Durante la guerra, manifestó su apoyo a la República. Al final de la contienda, huyó con los numerosos refugiados republicanos y murió en el exilio, en Colliure. En sus últimos años, Machado vivió un nuevo amor con la poetisa Pilar Valderrama, quien aparece en su poesí bajo en nombre de Guiomar.

Obra.

La trayectoria poética de Antonio Machado refleja la evolución de la lírica del momento, del modernismo a la búsqueda de nuevas formas expresivas.
- La primera etapa, con Soledades (1903), obra ampliada en Soledades, galerías y otros poemas (1907), se inscribe en el modernismo simbolista. Éste suma la raíz romántica (Bécquer y Rosalía de Castro) y el simbolismo de Verlaine, sugerente y evocador, sin la brillantez formal de Rubén Darío o los parnasianos.
Es una lírica profundamente intimista; el poeta transmite sus sentimientos de tristeza y hastío, y llora el vacío de su presente mediante numerosos símbolos: la melancolía de las tardes otoñales, los viejos parques o las plazoletas y callejuelas de las ciudades viejas.
Machado dialoga consigo mismo o interpreta los mensajes de la naturaleza, como los románticos; es un poeta-médium, capaz de entender el lenguaje de las fuentes o del viento. Recorre sus galería del alma, buceando en sus recuerdos, en un ambiente a veces fantasmal de clara influencia romántica.
El tema recurrente es el tiempo, su transcurrir implacable, la nostalgia del pasado y la confusión entre el presente y el pasado mediante los recuerdos.
El estilo, dentro del simbolismo, es sencillo y de una sensorialidad poco estridente, evocador, de musicalidad suave y cromatismo apagado y simbólico. La métrica es variada, aunque predominan las formas flexibles (silvas) y populares (romances, cuartetas, redondillas, endechas…).

De esta primera etapa he seleccionado mi poema favorito, Cante hondo.

- Su segunda etapa se inicia con Campos de Castilla (1912). A partir de 1907, con su llegada a Soria, Machado comienza un período menos intimista y más historicista, en el que el paisaje soriano cobra gran protagonismo. Se señalan entonces coincidencias con el Grupo del 98, ya que comparte las preocupaciones ideológicas y elimina los elementos más esteticistas.
En general, es una poesía más descriptiva, que refleja un paisaje real (Campos de Soria, Orillas del Duero) y, como ocurre con el Grupo del 98, la identificación entre Soria, Castilla y España se da habitualmente. En algunos poemas líricos también se produce la identificación entre el paisaje y el alma del poeta; otras veces, el paisaje provoca una reflexión histórica y crítica sobre la decadencia del presente y sobre el gran pecado hispánico, la envidia o el cainismo, constante histórica que muestra la imposibilidad de convivir de las dos Españas. En general, son poemas reflexivos y de estilo más retórico, pues aparecen palabras arcaicas o de tono épico que aluden al pasado guerrero de Castilla.
Poesías completas (1917) amplía Campos de Castilla. Incluye el ciclo Leonor, composiciones que recuerdan a la esposa muerta, y poesías de tema andaluz, en las que desarrolla una crítica social en tono irónico.

- En la última época, Nuevas canciones (1924) es una obra que defraudó por su carácter irregular. El aspecto más interesante reside en los Proverbios y cantares, composiciones a modo de sentencias o de canción popular con los temas constantes del autor: el relativismo, el tiempo, la búsqueda de Dios, la vida como un camino, la crítica sobre el país… De este período son también las Canciones a Guiomar, poemas amorosos, y las Poesías de guerra.

En prosa destaca Juan de Mairena, personaje inventado que reflexiona sobre literatura, filosofía, política, etc.

Proverbios y consejos de Mairena

[…]La política, señores -sigue hablando Mairena-, es una actividad importantísima… Yo no os aconsejaré nunca el apoliticismo, sino, en último término, el desdeño de la política mala que hacen trepadores y cucañistas, sin otro propósito que el de obtener ganancia y colocar parientes. Vosotros debéis hacer política, aunque otra cosa os digan los que pretenden hacerla sin vosotros y, naturalmente, contra vosotros. Sólo me atrevo a aconsejaros que la hagáis a cara descubierta; en el peor caso con máscara política, sin disfraz de otra cosa; por ejemplo: de literatura, de filosofía, de religión. Porque de otro modo contribuiréis a degradar actividades tan excelentes, por lo menos, como la política, y enturbiar la política de tal suerte que ya no podamos nunca entendernos.

Y aquí aprovecho para colaros un pequeño y modesto ubi sunt que hice en honor a este poeta.

• Título: El perfume.
• Autor: Patrick Süskind.
• Editorial: Seix Barral.
• Nº de páginas: 253.
• ISBN: 978-84-322-2803-2.

Hace tiempo que quería leer este libro, concretamente desde que salió la película (que no llegué a ver, todo sea dicho). El argumento se centra en la vida de Grenouille, nacido entre la basura y criado en distintos lugares, que descubre en su adolescencia que su pasional objetivo es crear un perfume capaz de cambiar lo que la gente de su alrededor puede percibir de él, ayudado por su increíble sentido del olfato.

Lo más increíble del libro son las motivaciones que llevan al protagonista a su incansable meta: Grenouille carece de olor corporal, algo que le atormenta pues cree que los demás ven en él un monstruo. Grenouille quiere ser amado y respetado, pensando que sólo puede conseguirlo creando un perfume con una siniestra fragancia: la esencia de jóvenes muchachas a las que mata para extraerles lo que, según él, les hace ser amadas.

El libro se estructura en cuatro partes de manera muy original. Cada parte abarca un periodo de la vida de Grenouille en la que se introduce a un nuevo personaje clave en la formación de la extraña personalidad de nuestro protagonista. Así, tenemos en su adolescencia como personaje clave al señor Baldini, el mejor perfumista de París, con el que comienza su aprendizaje en el mundo del perfume. En la segunda etapa, vive un tiempo aislado en las montañas como ermitaño, para después encontrarse con el marqués, quien utiliza a Grenouille de conejillo de Indias en su proyecto. Más tarde, pone rumbo a Grasse, donde desarrolla su instinto asesino matando a las jóvenes más bellas del lugar de una forma un tanto macabra para extraerles sus esencias. Finalmente, la última etapa del libro se centra en el juicio a Grenouille. Ante los personajes que le someten, el protagonista muestra una actitud sumisa y obediente, ocultando sus verdaderos instintos. Cuando decide abandonarlos, todos terminan de una manera trágica, como si hubieran sido infectados por Grenouille, definido a lo largo de los pasajes como una garrapata.

El estilo es algo recargado, abundando detalladas descripciones que, sin embargo, no hacen difícil de leer el libro, sino más bien lo contrario, consiguen introducir al lector en la trama.

Personalmente, a pesar de haber releído algunos pasajes del libro, aún no tengo una opinión final sobre él, y mucho me temo que por muchas veces que me lo lea seguiré en las mismas condiciones. La forma en la que está narrado me encantó, sí, y es cierto que las dos primeras partes del libro son estupendas. Tal vez mi opinión no es del todo clara por el sorprendente final, el cual no quiero comentar para no desvelar nada.

Con mi sello de recomendación, pues a pesar de no estar segura de si me ha gustado o no, sí lo he disfrutado

Próximo post literario: Nada, de Carmen Laforet.

Uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX, Harold Pinter, ha muerto después de una larga enfermedad el día de Nochebuena.

Tras conocer que le habían concedido el Premio Nobel de Literatura en 2005 declaró “Estoy muy conmovido. Es algo que no esperaba para nada en ningún momento”.

Aquí os dejo su bibliografía.

• Título: La hija del reverendo.
• Autor: George Orwell.
• Año de publicación: 1935.
• Número de páginas: 300.
• Editorial: Alianza Editorial.
• ISBN: 84-206-1285-5.

Es el segundo libro que leí de George Orwell. Tras maravillarme con Rebelión en la granja decidí profundizar un poco más con este autor. Tal vez debería haberme leído otro libro diferente antes de comenzar con La hija del reverendo, porque comparado con el nivel de Rebelión en la granja éste resulta un tanto complejo, bien se nota el público al que van dirigidos cada uno de ellos.

En La hija del reverendo sufrimos con la historia de Dorothy Hare, la única hija del reverendo del pequeño pueblo de Suffolk, una hija amante y obediente de su insensible y malhumorado padre viudo. La mayor parte de su tiempo lo dedica a satisfacer los mandatos de su padre, aunque éstos conlleven que tenga que pelearse con medio pueblo por culpa de las deudas contraídas, y organizar reuniones benéficas. Su único amigo es el incorregible Sr. Warburton, un hombre maduro y bastante golfo al que no le importan las habladurías y rumores que corren sobre él en el pueblo. Una noche, la ingenua Dorothy acepta la invitación de este “galán” para cenar en su casa, creyendo que él ha invitado a un renombrado escritor, pero todo resulta ser una trampa, algo muy usual con el señor Warburton. En el camino de regreso a casa, éste trata de besarla, con tan mala fortuna que la señora Semprill, vecina de él, los ve, con lo cual al día siguiente todo el pueblo piensa lo peor de Dorothy gracias a la viperina lengua de la amable señora.

Dorothy amanece en Londres con poco más que su ropa y amnésica. Sólo va recobrando su memoria cuando ve una imagen suya en un anuncio, en el que se dice que la hija del reverendo de un pueblecito está desaparecida.

Poco a poco, iremos viviendo las peripecias de Dorothy para ganarse la vida, sufriremos con ella, nos emocionaremos con sus andanzas y, finalmente, veremos cuán entrañable puede llegar a resultar su desenlace.

Cuando llegas al punto culmen del libro, el momento en el que Dorothy aparece fuera de casa, no puedes evitar pensar en la Dorothy de “El mago de Oz“. A diferencia de la pequeña Dorothy y su mundo mágico, nuestra protagonista se encuentra en la sombría Inglaterra de finales de la era industrial, un lugar en el que las clases sociales más bajas lo tienen muy crudo para vivir.

Es una historia de aventuras de una joven que lucha por su supervivencia, pero, como he podido ir comprobando a medida que voy leyendo a Orwell (tras leer Rebelión en la granja y el libro que me ocupa ahora, La hija del reverendo, me deleité con 1984), lo que subyace es una profunda crítica a la situación social de las clases bajas de Inglaterra. Orwell también incorpora algunas técnicas de estilo en su ficción no exploradas antes. La escena donde Dorothy está tratando de sobrevivir en las calles está escrita en forma de diálogo dramático, creando una mayor y espectacular intimidad que se transmite al lector. Al igual que la Dorothy de Kansas, nuestra Dorothy Hare emprende un viaje de autodescubrimiento con final sorprendente, aunque desde el principio el lector se lo puede llegar a temer.

Aunque no se trate de una obra tan mundialmente conocida como otros trabajos del autor, creo que hará las delicias de los fans de George Orwell y de la buena literatura en general.
Totalmente recomendado.



La semana pasada no hice el ya clásico post sobre películas. La razón principal fue porque no me apetecía actualizar, para qué voy a mentir, pero tampoco es que me sobrase el tiempo y total, sólo había visto una película, así que probablemente actualice el domingo que viene con las películas de esta semana y la anterior.

Tengo pendiente escribir los siguientes posts literarios:

• El club Lovecraft, Antonio Lázaro.
• 1984, George Orwell.
• La familia de Pascual Duarte, Camilo José Cela.
• El niño con el pijama de rayas, John Boyne.

Actualmente estoy leyendo el maravilloso Tormenta de espadas, tercero de la saga de Canción de Hielo y Fuego. Voy por el primer tomo, a cada página más amante de los Lannister y de Jaime en particular. Cuando termine con Tormenta de Espadas comenzaré Festín de cuervos, el cuarto libro de la saga y, de momento, último publicado. De modo que, cuando haya leído los cuatro, tal vez escriba un post único dedicado a Canción de Hielo y Fuego y su autor, George R. R. Martin, aunque no es plan de adelantar acontecimientos, que conmigo nunca se sabe.

Pues, como bien reza el título de este post, finalmente Fernando Savater se ha hecho con el Premio Planeta por su libro ‘La hermandad de la buena suerte‘, recibiendo un reconocido prestigio por su obra (y, por qué no decirlo, un piquito de 601. 000 euros). Se presentó al prestigioso galardón con la obra ‘La curva del Pardo‘ y bajo el seudónimo de Patricio. Ya fue finalista con ‘El jardín de las dudas‘ en 1993, cuya victoria se la arrebató Mario Vargas Llosa. Por su parte, la finalista ha sido la escritora Ángela Vallvey con su obra ‘Muerte entre poetas‘.

Estoy muy contenta de que Savater haya ganado el premio, estoy deseando leerlo y comentarlo aquí. A ver si me hago pronto con él (*nota mental*). De Savater he leído ‘Ética para Amador’, ‘Ética como amor propio’, ‘Malos y malditos’, ‘A rienda suelta’, ‘Así hablaba Nietzsche’, ‘El contenido de la felicidad’ y ‘Política para Amador‘, que, aunque no sea mucho comparado con su extensa bibliografía, si es bastante como para coger aprecio al autor y convertirlo en uno de mis preferidos a la hora de leer. Por ello, estoy convencida de que el Premio lo tiene más que merecido y que ‘La hermandad de la buena suerte‘ es un libro que merece ser leído.

¡Enhorabuena!

En el periódico Público hablaban de un género que a mí me gusta mucho y ahora se está poniendo de moda: los microrrelatos. Publicaban una serie de relatos que a mí me han gustado mucho y como tal paso a reproducir aquí.



“La población reclusa no cumple la cuota femenina. Habrá que hacer algo.”
Políticamente incorrecto, JUAN PEDRO APARICIO.

“Cuando llegué al tanatorio, encontré a mi madre enlutada en las escaleras.
-Pero mamá, tú estás muerta.
-Tú también, mi niño.
Y nos abrazamos desconsolados.”
Ajuar funerario, FERNANDO IWASAKI.

“Cuando regresó, el funcionario seguía ausente.”
Desayuno, JUAN PEDRO APARICIO.

“Aquel hombre era invisible, pero nadie se percató de ello.”
El hombre invisible, GABRIEL JIMÉNEZ EMÁN.

“El último hombre sobre la Tierra está sentado a solas en una habitación. Llaman a la puerta.”
The last man, FREDRIC BROWN.

“Anoche, el vampiro me hizo el amor de nuevo. Empiezo a ver su imagen en el espejo.”
Reflejo, MAURICIO CARRERA.

“Luego de doce horas de vuelo, el viejo cerró si libro y se bajó de la hamaca.”
La fatiga, JORGE F. HERNÁNDEZ.

“Se despertó recién afeitado.”
Microrrelatos, ANDRÉS NEUMAN.

He dejado para el final mi favorito por ser uno de los que más me ha transmitido y el significado que tiene. Espero que os guste tanto como a mí.

“Vendo zapatos de bebé. Sin usar.”
Microrrelato, ERNEST HEMINGWAY.

Finalmente, me animo a colgar un microrrelato escrito por mí, es el primero que hago y lo escribí en clase de Estructura Económica Mundial xD.

“Cogió las tijeras y rasgó su vestido..”
Boda, TERESA RUIZ

• Título: Rebelión en la granja.
• Autor: George Orwell.
• Año: 2000.
• Número de páginas: 177.
• ISBN: 84-233-0737-9.

Ha sido la primera lectura que he hecho de George Orwell y ya me ha servido para aficionarme a este genial escritor. No en vano, tras acabar Rebelión en la granja empecé a leer La hija del reverendo y 1984, aunque me encantaría leer toda su obra.

Rebelión en la granja es una excelente fábula de la condición humana, siempre ávida de poder. A pesar de ser un libro muy corto, escrito de forma simple y austera y sin cuidar mucho las formas, hay que leerlo con mucho detenimiento, pues cada mínimo detalle representa la realidad que se vivía en ese momento y, en concreto, un hecho político-histórico muy importante: la Revolución Rusa. Obviamente esto se descubre si se tiene una mínima base de historia, si no todos los detalles se pueden pasar por alto y no por ello dejar de disfrutar de una lectura amena y divertida.

Dejando a un lado esta breve introducción paso a hablar del argumento, que tiene mucha miga.
Toda la historia transcurre en la granja del señor Jones, llamada Granja Manor, un lugar en el que los animales no están demasiado contentos con su vida. Un día, un viejo cerdo, el Viejo Mayor, habla de un sueño y da las pautas para la rebelión, enseñando además a los animales su himno, Bestias de Inglaterra. Muerto el Viejo Mayor, un par de cerdos llamados Napoleón y Snowball encabezan el levantamiento derrocando al señor Jones. Al principio la rebelión es todo un éxito: la granja funciona perfectamente pasando a llamarse “Granja Animal” y todos los animales son felices. Incluso se redactan los siete mandamientos que ningún animal debe quebrantar, los cuales se resumen en la máxima “todos los animales son iguales“. Sin embargo, pronto surgen desavenencias entre los dos grandes líderes, Napoleón y Snowball, quedando éste último expulsado de la granja acusado de conspiración. A partir de este momento, la vida en la granja cambia radicalmente puesto que se violan los siete mandamientos y los cerdos pasan a ser la clase dirigente, echando abajo el verdadero espíritu de la rebelión: la igualdad entre todos los animales, algo de lo que el resto de los animales que viven en la granja no se dan cuenta debido a las hábiles mentiras que les hacen creer los inteligentes puercos.

Como ya he dicho, todo el libro es una especie de metáfora de la Revolución Rusa. Así, tenemos al señor Jones, dueño de la granja, que representa al zar Nicolas II. Por su parte, el Viejo Mayor no es otro que Karl Marx, padre del socialismo científico y del comunismo, y los otros dos cerdos, Napoleón y Snowball, son una imagen de Stalin y Trotsky, respectivamente. Napoleón - Stalin crea fuertes planes de trabajo (los planes quinquenales) que explotan al resto de animales (bien representan al proletariado). Además, el resto de animales representan a lso distintos sectores del pueblo, ya sea el proletariado, la Iglesia, el ejército… De este modo, Boxer, el caballo trabajador y seguidor de su líder puede identificarse con el proletariado; Benjamín el burro a la intelectualidad; los perros criados por Napoleón al ejército, etc. También destaco el himno Bestias de Inglaterra como una metáfora de la Internacional y a la Granja Manor como un fiel reflejo de la Rusia zarista. Como podéis ver, todo lo dicho anteriormente se corrobora en esta explicación.

Por todo esto he dicho antes que es importante conocer la historia de la Revolución Rusa para asimilar todos los guiños que hace el libro a este hito histórico y entender la postura del autor, George Orwell, a la hora de narrarnos de esta peculiar forma tal periodo. Creo que este libro es todo un clásico y no sólo imprescindible para cualquier amante de la buena literatura, sino que se debería de hacer de lectura obligada para cualquier estudiante.

Para terminar, sólo quería hacer una especial mención al final del libro, y cuando digo el final me refiero al último párrafo, una forma excepcional de terminar semejante historia. No me puedo resistir a reproducir el final y los siete mandamientos, me parecen de una calidad tan buena que se merecen un altar.

“Doce voces gritaban enfurecidas, y eran todas iguales. No había duda de la transformación ocurrida en las caras de los cerdos. Los animales asombrados, pasaron su mirada del cerdo al hombre, y del hombre al cerdo; y, nuevamente, del cerdo al hombre; pero ya era imposible distinguir quién era uno y quién era otro.”

“LOS SIETE MANDAMIENTOS
1. Todo lo que camina sobre dos pies es un enemigo.
2. Todo lo que camina sobre cuatro patas, o tenga alas, es un amigo.
3. Ningún animal usará ropa.
4. Ningún animal dormirá en una cama.
5. Ningún animal beberá alcohol.
6. Ningún animal matará a otro animal.
7. Todos los animales son iguales.”

Con mi sello de recomendación, libro que no defraudará a nadie me atrevo a decir.

• Título: Muertos o algo mejor.
• Autor: Violeta Hernando.
• Año: 1996.
• Número de páginas: 123.
• ISBN: 84-89354-29-4.

Muertos o algo mejor narra el viaje de dos chicas que quieren acudir a un concierto de rock. Ese es el argumento, y parece bastante simple, más teniendo en cuenta que esta novela la escribió la autora con tan sólo trece años. De cualquier modo, una vez que empiezas a leerlo te sorprendes: la novela no sigue un hilo argumental, en cuanto a la arquitectura es bastante imperfecta. Sin embargo, es una novela fascinante por el tratamiento de los temas que aborda: una angustia existencial manifestada en la búsqueda de respuestas de la protagonista, destellos poéticos y la música, algo muy presente durante toda la lectura. Continuamente se emplea la metáfora de la oscuridad como símbolo de la tentación y el peligro.
El pasaje que más me gustó fue cuando la autora hablaba del fallecido River Phoenix, el cual paso a reproducir:

Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, River… Querían que su vida fuera intensa y fugaz y por eso se la apostaban cada día con la Muerte. Demasiados héroes muertos para no estar tentados por el suicidio.

La precocidad de la autora fue lo que me animó a leer el libro y, la verdad, es que para haber sido escrito por una chica de trece años me ha dejado bastante satisfecha.

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